The fairies have their tiffs with the birds – Peter Pan in Kensington gardens de James Matthew Barrie fut magnifiquement illustré par Arthur Rackham. L’oeuvre entière est disponible sur le site de la bibliothèque en ligne du projet Gutenberg: The Project Gutenberg

L’Arbre Rouge – Shaun Tan – Gallimard Jeunesse. Oeuvre remarquable et sensible, l’arbre rouge est un plongeon au cœur des émotions, avec une prédilection pour l’image. Les mots sont rares car il est des sentiments difficiles à dire. L’image oeuvre en relais dans ce voyage au cœur de l’être. Ainsi chacun est-il libre de comprendre ce qu’il veut, à son rythme. L’album se lit comme une autorisation, celle d’avoir peur, d’être triste à sa mesure, sans se perdre. L’art de Shaun Tan se fait alors lumière et enseigne que l’espoir renaît toujours malgré les épreuves.

Pas de baiser pour maman – Tomi Ungerer – L’école des loisirs,1976 pour la parution française. Voir l’article de Thérèse Willer sur ce grand auteur, publié sur le site Ricochet . Une histoire d’émotions et il y en a beaucoup ici car Jo est en colère, renfrogné… un livre qui touche et où l’impertinence parle d’amour, quoiqu’on en dise. Sortir du cadre pour dire, bousculer pour faire réfléchir. Pour cet album pourtant, Tomi Ungerer reçut en 1973, le « prix du plus mauvais livre pour enfants dans une Amérique du « politiquement correct » car Jo, le jeune héros de l’histoire lisait dans les WC!

Flonflon et Musette – Elzbieta – L’Ecole des Loisirs – 1993. L’album raconte une histoire de guerre qui déchire un peuple de lapins. Et pour adoucir un ordre du monde si peu humaniste, Elzbieta offre la création d’un monde complémentaire, celui des rêveries et de l’imaginaire . La haie d’épine symbolise la guerre, la douleur, les barbelés qui séparent. Mise en mot puis en image, la haie d’épine fait écho au savoir enfantin. C’est un appel au sens de l’enfant bien plus puissant et poétique qu’un langage direct. Aborder des thèmes graves avec les enfants, c’est ainsi reconnaître leur capacité de penser ces sujets, de les respecter et leur donner « des outils qui permettent, un tout petit peu, de penser l’impensable, plutôt que de le fantasmer », ainsi que l’explique Elzbieta dans son livre « L’Enfance de l’Art » publié en 2005 aux éditions du Rouergue.

Le nez – Olivier Douzou. Plan 1. Gros plan sur la scène: Le héros de l’histoire se retrouve nez à nez avec le grand « bougeoir » – entendez mouchoir. La rencontre annonce le dénouement de l’histoire d’Olivier Douzou. La mise en scène est alors remarquablement organisée sur trois pages, étirant le temps du récit et de la lecture. Seuls quelques traits noirs de gravure révèlent d’abord la présence du « bougeoir », immense. La page blanche lui donne corps pour l’occasion. L’effet est saisissant pour le lecteur qui peut sans peine se laisser porter par la magie de l’image, fasciné par l’incroyable apparition. Puis le lecteur reprend de la distance pour assister plus loin à l’étreinte finale entre le petit nez rouge et le « bougeoir », encouragé en cela par l’image de la page suivante…

Le nez – Olivier Douzou. Plan 2. Zoom arrière: le champ de vision du lecteur s’élargit. Et donne l’illusion d’y voir mieux. Et pourtant… est-on bien sûr de ce que l’on voit? Est-ce bien le grand bougeoir salvateur, un fantôme ou bien les deux? Est-ce un rêve? Empruntant à la technique cinématographique du zoom, l’auteur met en mouvement la scène. Ce faisant, le trouble s’installe à mesure que l’image apparaît. Fort, très fort!

Le nez – Olivier Douzou. Plan 3. Et voici l’objet de la quête du petit nez rouge d’Olivier Douzou: un grand « bougeoir » pour un nez enrhumé, deux bras réconfortants après les épreuves. Un brin d’inquiétude pourtant à la lecture de l’image car le nez disparaît ici sous le tissu blanc. Plusieurs lectures sont offertes alors. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais il n’en est rien…

Et pour un pied de nez aux rhumes, poursuivons le fil des histoires avec l’album « Les Rhumes » d’André François, réédité aux Editions Delpire

Quelques images de l’album « les Rhumes » et un lien vers une excellente chronique publiée sur le site de BD du9

Bonne nuit, petit monstre vert, Ed Emberley – Kaléidoscope . 2013

L’utilisation de la matérialité de l’album dans la mise en scène de la construction de l’histoire, la progressivité et la répétition de la structure narrative permettent de rendre évident un processus complexe, celui de la mobilisation des ressources premières de l’enfant par la reconnaissance des contrastes, l’initiation au récit et la construction de l’imaginaire. L’itinéraire de lecture, balisé, permet à l’enfant de comprendre les enchaînements logiques à l’intérieur de l’histoire. La structure narrative iconographique ou textuelle repose ici sur la métamorphose des objets qui s’installe de manière très progressive, de l’apparition à la disparition du petit monstre vert.

Aux Merveilles d’Alys Magasin ZinZin, Frédéric Clément – Ipomée – Albin Michel – 1995. L’histoire débute par un jeu bien connu des enfants, celui de la marchande. A l’occasion de l’anniversaire d’Alys, « marchande de merveilles », Frédéric Tic Tic, « colporteur de merveilles pour fêtes et anniversaires » lui écrit une lettre, afin de lui présenter ses trésors, amassés au fil de voyages littéraires et de lui trouver le cadeau idéal. Ce faisant, le jeu entraîne le lecteur dans l’univers symbolique des contes. Ici, la lettre est le récit-cadre d’un début et d’une fin de l’album, inscrivant l’histoire dans une double intrigue : quel cadeau pour Alys et qui peut bien être cette Alys ? Celle de Lewis Carroll ? L’album s’offre comme une boîte précieuse aux multiples trésors, espace infini d’histoires, propice au voyage du lecteur dans et hors du livre. Pour fêter les 20 ans de Magasin ZinZin, Frédéric Clément propose à chacun de déposer son témoignage, ses souvenirs de lecture ici . A vos plumes!

Les élégantes girafes de Magasin ZinZin me rappellent d’autres girafes, celles dont Jacques Prévert raconte l’histoire dans « l’Opéra des girafes » des « Contes pour enfants pas sages »: « Comme les girafes sont muettes, la chanson reste enfermée dans leur tête. C’est en regardant attentivement les girafes que l’on peut voir si elles chantent faux ou si elles chantent vrai… » L’opéra des girafes a été mis en musique par Jacques et Renée Mayoud

Lundi – Anne Herbauts – Casterman – 2004. Dans cet album, la matière autant que les illustrations et le texte participent à la narration. Les transparences dues au grammage du papier, de plus en plus fin, permettent des projections symboliques : voir ce qui s’est passé et ce qui est à venir. Le temps qui passe et les cycles de la vie sont également exprimés par la musique des mots du texte. Les pages blanches en fin d’album racontent la disparition du personnage, Lundi. La neige l’a recouvert. Et pourtant, il est toujours là, invisible mais là quand même. On le devine, on le sent au toucher de la feuille de papier. Puis un autre Lundi apparaît, un peu différent. L’histoire se poursuit tandis que la métaphore autorise l’accès à un propos plus grave, allégé par l’expérience esthétique qu’offre l’album.

Le petit bout manquant – Shel Silverstein – Editions MeMo – 2005. Dans cet album, un petit personnage est en quête. Une quête identitaire. Il cherche le morceau qui semble lui manquer. Il prend son temps. Ici, les illustrations d’une grande simplicité, révèlent le propos implicite du texte, profond et philosophique. Le rythme de la narration est binaire, suggérant le rythme du cœur et du bercement : une représentation imaginaire de la vie. Une ligne tremblante figure d’ailleurs le chemin sur lequel se promène le petit personnage. Expression artistique du désir, de l’incomplétude. Pour une lecture en réseau, ce livre est à rapprocher de Pezzetino de Leo Lionni réédité en 2000 à l’Ecole des Loisirs.

Sur la branche – Claude Ponti – L’Ecole des Loisirs – 2008. Sur la branche, nous faisons connaissance avec une famille d’oiseaux, la famille Brosselevant. Il y a Pioussouf, Orsonne, Duvette qui a toujours froid… La dénomination des oiseaux introduit le jeu, une référence aux qualités de chaque personnage. C’est une invitation à chercher dans l’image l’oiseau auquel correspond le nom. Ce livre dit aussi quelque chose de l’enfance, la gourmandise, par exemple, que l’on retrouve dans le nom de l’amoureux Tiramissou, ou bien de Lyli-Faisselle et son fromage. Le sens est à construire au fil de la lecture, dans un ailleurs au-delà du livre, comme souvent chez Claude Ponti. Ce faisant, chacun prend ce qu’il veut en fonction de ce qu’il est et du regard qu’il porte sur l’histoire. En cela, ce livre conforte l’intimité du lecteur.

Petit-frère et petite-sœur – Elzbieta – Albin Michel – 2001. D’une tendresse et d’une grâce infinies, ce livre raconte en 7 chapitres le mystère de notre venue au monde, le soin apporté à l’arrivée du petit. Orfèvre de la métaphore, Elzbieta affectionne les personnages d’animaux anthropomorphes. Ils offrent une grande richesse de communication symbolique et un propos universel.

Princesses oubliées ou inconnues – Philippe Lechermeier / Rebecca Dautremer – Gautier Languereau – 2004. Ici, la perspective organise la transparence. Comme un fil invisible, les images disent ce que les mots taisent des personnages, comme un lien vers la part intime et mystérieuse de chacune des princesses.